Im November erscheint beim Kerber Verlag das Buch zum Kunst- und Skulpturenweg PURPLE PATH, einem der großen, bleibenden Projekte der Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025. Der 256-seitige Band präsentiert Werke renommierter Gegenwartskünstler:innen mit hochwertigen Fotografien, Hintergrundinformationen, Künstlergesprächen und kunst­essay­ist­ischen Texten. ↗ Vorbestellungen sind ab sofort möglich.

Der PURPLE PATH ist eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst unter freiem Himmel. Er entfaltet sich in der Region um Chemnitz, in Mittelsachsen, dem Erzgebirge und dem Zwickauer Land. Dort versammeln sich Werke von über 60 internationalen, nationalen und regionalen Künstler:innen in einer Kulturlandschaft, die über Jahrhunderte vom Bergbau, vom Handwerk und der Industrie geprägt wurde. Die gezeigten Arbeiten greifen diese Historie auf und erzählen von Ausbeutung und Solidarität, von Wandel, Tradition und Erfindergeist.

International renommierte Künstler:innen wie James Turrell, Alice Aycock und Daniel Buren begegnen hier Zeitgenöss:innen wie Leiko Ikemura, Monika Sosnowska, Jeppe Hein oder Michael Sailstorfer. Sie treffen auf prägende sächsische Positionen wie Jana Gunstheimer und Via Lewandowsky sowie auf Chemnitzer Künstler:innen wie Johann Belz, Gregor-Torsten Kozik und Michael Morgner, die im Westen bisher weitgehend unentdeckt blieben.

Für junge Erwachsene:

• Family Triangle – Drei Menschen, ein Pingpong-Tisch. Eine intime Performance über queere und progressive Familienmodelle und gesellschaftliche Kontroversen.

• Split Tooth: Saputjiji – Kehlkopfgesang und Tanz, Bilder aus der Arktis: Tanya Tagaq singt von Herkunft und Mythos. Körper verschmelzen zu einem ekstatischen, musikalischen Erinnerungsraum.

• Nkoli: A Fierce & Fabulous Life – Eine knallbunte Oper über einen südafrikanischen Aktivisten. Voguing, Protestlieder und Archivmaterial erzählen eine Geschichte von Politik, Körpern und Clubkultur.

• Dear Children, Sincerely…7 Decades of Sri Lanka – Sieben Jahrzehnte Sri Lanka: Bildgewaltiges Schauspiel um Macht, Gewalt und Hoffnung in einem Geschichtsmosaik voller Körperlichkeit.

• Amadoka – Drei berührende Frauenschicksale, ein Jahrhundert Geschichte der Ukraine: Die epochale Roman-Trilogie von Sofia Andruchowytsch auf der Bühne.

Am 26.05.2026 findet außerdem ein Gespräch mit der ukrainischen Schriftstellerin Sofia Andruchowytsch und dem Regisseur Dušan David Pařízek in der Hartmannfabrik statt. In der Talk-Reihe "Einblicke ins Festival" bieten die beiden einen Blick hinter die Kulissen Ihrer Arbeit an der Romantrilogie und der Theaterfassung von Amadoka.

• Mezok – Ein Tisch ist Amt, Grenze und Arbeitsplatz: In diesem Schauspiel ist zu erleben, wie Menschenträume durch Bürokratie organisiert werden und daran scheitern können.

• Blur – Mit VR-Brille durch unbekannte Welten der Wahrnehmung: Die Extended Reality Performance lässt Nähe, Entgrenzung und die Instabilität des Lebens erfahren.

• La Grande Ourse – Eine Nichtigkeit macht eine Frau zur starken Bärin. Ein Schauspiel um Wut, als Selbstermächtigung gegen Kontrolle und institutionelle Gewalt.
• Kuste – Ein Schatten- und Klangtheater über die Auswirkungen der europäischen Modernisierung auf Japan und die Insel Hokkaido.

Für Familien und Kinder: 

• Antuco – Eine Militärkatastrophe inspiriert zu einfühlsamem Figurentheater: Ein Spiel über Jugend, Abhängigkeit, Gehorsam, institutionelle Verantwortung und Hoffnung.

• Parole d’eau / Water Words – Wasser als Quelle allen Lebens: Ein bildstarkes Figurentheater für die ganze Familie erzählt über Ungleichheiten bei der Verteilung von Lebensressourcen.

• La Boule Bleue – Mitten auf dem Theaterplatz: Seltsame Wesen krabbeln aus einer riesigen blauen Kugel. Figurentheater verzaubert mit einem Spiel über Vielfalt und Gemeinschaft.

• Paper Planet – Falten, reißen, bauen in der Hartmannfabrik: Eine Einladung an Kinder und Erwachsene zum gemeinsamen Bau einer riesigen, fantasievollen Welt aus Pappe und Papier.

• Los Juegos x Oxymoron – Sport ist Kultur. Kultur baut Gesellschaft. Ein Beteiligungsprojekt von und mit Chemnitzer:innen.

Für ältere Menschen:

• Los bienes visibles – Ein Strudel der Umnachtung: Ein Vater verschwindet aus seiner gewohnten Umgebung. Eine akustische Performance über Alter und brüchige Erinnerung.

• Go Back Where You Came From – Generationen im persönlichen Gespräch über Herkunft: Eine Spurensuche nach einer kolonialen und migrantisch geprägten Familiengeschichte über Kontinente hinweg.

• Speak So I May See You – Ein szenisch starkes Spiel um Irrung und Wirrung, auch eine Parabel über Orientierung, Autorität und zerstörerische Hoffnung in einem Schauspiel.

• The Shadows – Modernes Leben spiegelt antike Tragödien. Ob Oedipus, Antigone oder Medea, das Schauspiel zeigt, wie sich im Heute dramatische Analogien finden.

• Shintai to Shintai 身体 身体 – Körper begegnen Körpern. Bewegung wird zu Tanz: Eine choreografische Untersuchung von Nähe, Gemeinschaft und Transformation.

Auf der Pressekonferenz  vom 26. März 2026 wurde das vollständige Festivalprogramm zum internationalen Theaterfestival vorgestellt: www.theaterderwelt.de

Globale Themen, individuelle Formen, viele Perspektiven

33 Produktionen aus allen Kontinenten sind vom 18. Juni bis zum 5. Juli 2026 beim Festival THEATER DER WELT in Chemnitz und damit erstmalig in Deutschland zu erleben. Mit Figurentheater aus Indonesien über Schauspiel aus Tschechien, einer partizipativen Installation aus Australien, einer XR-Performance aus Taipeh bis hin zu einer Pop-Oper aus Südafrika und Musiktheater aus Indien zeigt sich die große Vielfalt aktueller internationaler Bühnenkünste. Direkt im Anschluss an das europäische Kulturhauptstadtjahr 2025 setzt Chemnitz weiter auf Kultur als Mittel für Verständigung, Dialog und Austausch.

Eröffnet wird das Festival mit zwei sehr unterschiedlichen Arbeiten, die die inhaltliche und ästhetische Bandbreite des Programms sichtbar machen: mit der partizipativen Installation Paper Planet des australischen Polyglot Theatre, bei der das Publikum aktiv mitwirkt und selbst eine begehbare Welt erschafft und mit der europäischen Erstaufführung von Split Tooth: Saputjiji von der kanadischen Künstlerin Tanya Tagaq – eine eindringliche Verbindung aus Musik, Literatur und Performance über indigene Identität und Selbstermächtigung.

Erstmals in der Geschichte des Festivals teilt sich ein neunköpfiges internationales Kurator:innen-Team die künstlerische Leitung von Theater der Welt. So vereint das Programm Arbeiten, die unter sehr unterschiedlichen kulturellen und politischen Bedingungen in verschiedenen Regionen der Welt entstanden sind – und dennoch gemeinsame globale Themen verhandeln. Fragen von Identität, Herkunft, Machtverhältnissen und Sichtbarkeit ziehen sich durch viele Produktionen. So machen etwa Nigamon/Tunai von Émilie Monnet und Waira Nina aus Kanada und Kolumbien oder die installative Performance Vortex Nukak des kolumbianischen Mapa Teatros Stimmen indigener Gemeinschaften hörbar und verhandeln deren Erfahrungen mit Kolonialismus und Ressourcenausbeutung. In den Produktionen Go Back to Where You Came From von der in Portugal lebenden brasilianischen Künstlerin Keli Freitas oder Mutikkappata von Nathalie Vairac setzen sich die Künstlererinnen mit ihren eigenen multinationalen Herkünften und der sich daraus ergebenen Frage nach Zugehörigkeit auseinander.

Politische Realitäten und deren individuelle Auswirkungen auf die jeweilige Gesellschaft sind eine weitere inhaltliche Verbindung im Programm. So entfaltet beispielsweise die indische Autorin und Regisseurin Jyoti Dogra mit Mezok ein zeitgenössisches Drama rund um die von Beschleunigung und Migration geprägte Welt der Arbeit im Land mit der größten Bevölkerung der Erde. Den von Angst, Stillstand und Sehnsucht nach Zukunft geprägten Zustand der Gesellschaft in Ägypten vor dem Beginn des „Arabischen Frühlings“ lässt der Regisseur und Autor Ahmed El Attar in seiner Arbeit Before the Revolution lebendig werden. Die Shieveh Theater Company aus dem Iran erzählt in The Shadows von Menschen aus der Gegenwart, indem sie ihre Geschichten mit Figuren aus antiken Tragödien verknüpft und ähnliche Handlungsmuster sichtbar macht.

Auch aktuelle politische Konflikte werden aufgegriffen: Angetrieben von der Grausamkeit des russischen Angriffskrieges auf die Ukraine sucht der tschechische Regisseur Dušan David Pařízek in seiner Inszenierung Amadoka nach einer Erzählung, wie sich systematische Auslöschung von Sein und Erinnerung auf eine Gesellschaft auswirkt. In Koproduktion mit dem Festival Theater der Welt Chemnitz 2026 entwickelt er aktuell am Prager Theater Divadlo X10 ein Stück basierend auf der epochalen Romantrilogie der ukrainischen Autorin Sofia Andruchowytsch.

Die russisch-norwegische Produktion Tirvv. Divided thematisiert die Auswirkungen geopolitischer Grenzen auf indigene Gemeinschaften im Kontext dieses Krieges.

Die Festivaluraufführung Luftmasse des in China und Deutschland beheimateten Kollektivs Paper Tiger Theater Studio, nimmt Alfred Döblins Zukunftsroman „Berge Meere und Giganten“ über den Aufstieg Chinas als Bedrohung der westlich dominierten Weltordnung als Ausgangspunkt für eine installative Performance mit Tänzer:innen, Sänger:innen und Schauspieler:innen.

Einige Künstler:innen beschäftigen sich in ihren Arbeiten mit verschiedenen Formen des Zusammenlebens. In FAMILY TRIANGLE bringt ein taiwanesisches Performancekollektiv sein eigenes queeres Familienmodell auf die Bühne, während der argentinische Autor Juan Pablo Gómez in Los bienes visibles Publikum und Spieler:innen in einem akustischen Raum zusammenbringt, um den Prozess des Abschiednehmens zu reflektieren.

Zu einer gemeinschaftlichen Erfahrung, in der Publikum und Performer:innen gleichermaßen Teil des Geschehens sind, lädt auch der Choreograf Ivo Dimchev ein und verwandelt im Club Atomino das rauschhafte Potenzial der Musik von Johann Strauss in ein musikalisches Workout.

Die sich durch das Programm ziehenden Themen finden ihren Ausdruck in unterschiedlichen ästhetischen Formen. Die chilenische Gruppe Silencio Blanco beispielsweise übersetzt mit Antuco die tief nachwirkende Tragödie um den Tod von 44 jungen Soldaten bei einer Militärübung im Jahr 2005 in bildstarkes Figurentheater ohne Worte. Ebenso ohne Worte, aber mit einer riesigen Figur namens Kali sowie mit Licht und Bewegung erzählt das indonesische Papermoon Puppet Theatre in Stream of Memory eine Geschichte über die Sehnsucht nach Nähe und Verbundenheit. Um die kostbare Ressource Wasser und deren ungleiche Verteilung geht es in dem Figurentheater Parole d’eau Water Words, einer Arbeit der senegalesischen Künstlerin Mamby Mawine und der kanadischen Puppenspielerin Hélène Ducharme.

In einer spannenden Mischung aus Technologie und Performance nimmt die taiwanesisch-kanadisch-griechische Produktion BLUR jeweils eine kleine Gruppe von Zuschauer:innen mit in eine Extended-Reality-Welt und konfrontiert sie mit der Frage, wie wir in unserer hoch technologisierten Gegenwart mit Endlichkeit umgehen.

Mit zeitgenössischen Interpretationen traditioneller Stoffe sind das palästinensische Khashabi Theatre und das indische aRanya Theatre zu Gast.

Großes Musiktheater kommt aus Südafrika: Die Pop-Oper Nkoli: A Fierce & Fabulous Life verbindet Protestlieder und Club-Sounds mit Voguing und Ballroom Culture zu einer mitreißenden Show über Machtverhältnisse, Zugehörigkeit und Widerstand.

Das Programm der 17. Ausgabe von Theater der Welt haben neun internationale Kurator:innen in einem kollektiven Prozess entwickelt: Simon Abrahams aus Australien, Joshua Dalledonne aus Kanada, Rodrigo González Alvarado aus Argentinien, Faye Kabali-Kagwa aus Südafrika, Nikos Mavrakis aus Griechenland, Aya Nabulsi aus Saudi-Arabien, Srishti Ray aus Indien, Ndèye Mané Touré aus Senegal und ZHANG Yuan aus China. Daraus ist eine vielstimmige Dramaturgie aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten entstanden, die verschiedene Perspektiven bewusst nebeneinanderstellt. Das Publikum ist mit Gesprächsangeboten vor und nach den Vorstellungen zu Dialog und Austausch mit den Künstler:innen eingeladen. Ein Teil des Programms richtet sich explizit an junges Publikum und Familien. Es gibt kostenlose Angebote und die Möglichkeit zur Partizipation.

Theater der Welt ist ein Festival des deutschen Zentrums des Internationalen Theaterinstituts e.V. (ITI), das alle drei Jahre an eine andere deutsche Stadt vergeben wird. Die aktuelle Ausgabe richten die Theater Chemnitz, ein 5-Sparten-Haus, in Kooperation mit der Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025 gGmbH und der Festival Academy Brüssel aus. Das ITI präsentiert sich im Programm von Theater der Welt Chemnitz 2026 u.a. mit der Verleihung des Preises des ITI 2026 an die Performancekünstlerin Nicoleta Esinencu.

Das buchbare Erlebnis „Kunst & Erz – Wo Kulturhauptstadt auf Welterbe trifft“ verbindet den Kunst- und Skulpturenweg PURPLE PATH der Kulturhauptstadtregion Chemnitz 2025 mit dem Erzgebirge und ausgewählten Bestandteilen des UNESCO-Welterbes. Besucherinnen und Besucher erleben, wie zeitgenössische Kunst auf historische Montanlandschaften trifft und so die kulturelle Vielfalt der Region auf anschauliche Weise erlebbar wird.

„Kunst & Erz“ ist als ganztägige Bustour ab Chemnitz konzipiert und führt die Teilnehmenden komfortabel in die Region. Begleitet wird die Tour von einer qualifizierten Gästeführerin, die sowohl zum PURPLE PATH entlang der Route als auch zur Montanregion Erzgebirge/Krušnohoří fundiertes Fachwissen vermittelt. Die einzelnen Stationen werden dadurch nicht nur besucht, sondern inhaltlich eingeordnet und miteinander verknüpft. So werden die Zusammenhänge zwischen Kunst, Kulturhauptstadtregion, Welterbe und Erzgebirge verständlich und erlebbar gemacht.

Für das Erzgebirge bietet diese Verbindung eine klare Chance: Die Region rückt stärker in den Fokus von Gästen, die im Rahmen der Kulturhauptstadt nach Chemnitz reisen. Gleichzeitig profitieren Besucher davon, dass sie neben dem städtischen Angebot auch die Kulturlandschaft des Erzgebirges entdecken können - von Bergbaugeschichte über Handwerk bis hin zu regionalen Traditionen.

Auch für touristische Leistungsträger ergeben sich konkrete Ansatzpunkte. „Kunst & Erz“ schafft Anknüpfungspunkte für eigene Angebote, lässt sich gut in Tages- oder Mehrtagestouren integrieren und bietet mit der Verbindung von Kunst und Erz eine klare, leicht verständliche Storyline. Darüber hinaus kann die Tagestour gezielt in mehrtägige Aufenthalte im Erzgebirge oder in der Kulturhauptstadtregion eingebunden werden und so zur Verlängerung der Aufenthaltsdauer beitragen.

Chemnitz bekommt ein neues, kreatives Entdeckungsformat: Mit dem Stadt-Bingo können Einheimische und Gäste ihre Umgebung auf spielerische Weise erkunden. Das interaktive Angebot verbindet Bewegung, Neugier und Spaß und macht den Stadtbummel zu einem abwechslungsreichen Erlebnis. Es schult den Blick für besondere Details und kleine Begegnungen.

Das Spiel-Prinzip ist ganz einfach. Das Bingo lädt dazu ein, typische Orte, Besonderheiten, Sehenswürdigkeiten oder kleine Alltagsbeobachtungen zu finden. Wer durch die Stadt streift, markiert Felder wie beispielsweise "Urbane Kunst", "Einen Aha-Moment" oder "Eine Spiegelung" sobald ein passendes Motiv entdeckt wird. Das können ein historisches Bauwerk, ein Lieblingsplatz, ein verstecktes Detail oder eine besondere Begegnung sein. Ziel ist es, eine Reihe, Spalte oder Diagonale zu füllen und so „Bingo“ zu erreichen.

Wer einen solchen kreativen Stadtrundgang machen möchte, bekommt das Bingo-Spiel im Download oder kann sich eine der farbigen Bingo-Karten in der Chemnitzer Tourist-Information, und der Hartmannfabrik (aktuell jeden Samstag, von 10 - 16 Uhr geöffnet) abholen.

Das Stadt-Bingo eignet sich für Einzelpersonen, Familien, Schulklassen oder Gruppen und kann sowohl spontan als auch im Rahmen von Veranstaltungen gespielt werden.